「前回の初個展時は、萩の伝統から少し離れ、独自のスタイルを模索していた時期でしたので、展覧会を作り上げていくにあたってとても試行錯誤したことを覚えています。今回は、そんな自分自身のスタイルがブラッシュアップされてきた中での展覧会となり、自信を持って臨めました」と坂倉さん。今回、特に人々を惹きつけたのはギャラリー奥の間で展覧されていた《花器》だ。山中にて、雨水や湧水が岩肌、木肌を静かに伝い落ちる風情に感応して制作しているというシリーズの一つで、折からの酷暑の中、透かし彫りの入った意匠の涼し気な佇まいが、立ち寄った人々にひとときのやすらぎを与えていた。

花器やオブジェでは、土や釉の肌感を大事にしながらも、より造形面で印象深い作品が多い。そうは言っても、奇を衒った印象はなく、絶妙なさじ加減で構成された有機的な形状が観る者の心をくすぐる。《Piece》は、焼成後の作品を柿渋と番茶に浸すことで、経年変化の味わいを作り出しているオブジェ作品。「萩の七化け」と言われるように、茶陶の世界では広く知られる、使っていくうちに変化する景色に美を見出す価値観をオブジェにも引用した形だ。