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展覧会情報

展覧会一覧へ

東京都

渋谷英一・田原崇雄二人展『二つのまなざし』

2026.4.3 – 4.15

HULS GALLERY TOKYO
東京都

美を味わう ― 懐石のうつわと茶の湯

2026.4.7 – 6.14

静嘉堂文庫美術館
東京都

柳下季器展

2026.4.8 – 4.14

日本橋三越本店
京都府

紀平佳丈木工展

2026.4.9 – 4.21

Kyoto yamahon

海を越え、工芸に新たな道を。

INFORMATION

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紀平佳丈木工展

Kyoto yamahon

京都府

2026.4.9 – 4.21

KOGEI STANDARD 2026.4.8

GO FOR KOGEIがヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展会期中に展覧会を開催

2020年から北陸で『GO FOR KOGEI』を主催している認定NPO法⼈趣都⾦澤が、第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展の会期中に、展覧会『⾝体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ』をイタリア・ヴェネチアで開催する。会期は2026年5⽉9⽇(⼟)から11...

VOL.83注目の展覧会・イベント

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KOGEI STANDARD 2026.4.6

新潮社が美術・工芸のギャラリー棟「soko」を全館オープン

創業130周年を迎えた新潮社が、東京・神楽坂の自社出版倉庫を改装し、2026年3月27日(金)、美術・工芸のギャラリー棟「soko」をオープンした。1959年に建設され、国の有形文化財にも登録されているこの倉庫は、戦後出版文化の興隆を支えてきた産業遺産でもある。この稀少な出版倉庫...

VOL.53工芸トピックス

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KOGEI STANDARD 2026.3.25

『LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026』日本人3名を含む30組のファイナリストを発表

LOEWE FOUNDATIONがCraft Prize 2026のファイナリストを発表した。今年は133の国と地域から5,100点を超える応募があり、選考委員会によって19の国と地域から、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、さまざまな分野・素...

VOL.82注目の展覧会・イベント

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KOGEI STANDARD 2026.3.17

『工芸シンポジウム2026 工芸は越境する〜日本から世界へ、伝統から未来へ〜』開催

「Action!伝統文化」と題し、日本の伝統文化の振興につながる活動を積極的に展開している読売新聞社。活動の一環として、日本政策投資銀行、日本工芸産地協会と継続的に共催している「工芸シンポジウム」の第3回目『工芸シンポジウム2026 工芸は越境する〜日本から世界へ、伝統から未来...

VOL.81注目の展覧会・イベント

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工芸品 CRAFT

時代を超えて受け継がれるもの。暮らしを彩る名品の数々。

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無題（キューブ）

川合優

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岐阜県・美濃加茂市

時の堆積

350年もの歳月、風雨にさらされ続けた欅の古材。その表面は銀煤色に枯れ、厳かな表情を湛えている。しかしその断面、わずか数ミリ奥からは、作家が「木の生命が残る」と語る、真新しい木肌が顔を覗かせる。本作は、長い時が刻んだ枯れた質感と、断ち割られた瞬間に現れる生まれたての瑞々しい面を共…

伊賀志野茶盌

福島一紘

三重県・伊賀

VOL.202

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信楽蹲

谷穹

滋賀県・信楽

VOL.201

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Bottle People

光井威善

富山県

VOL.200

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伊賀茶碗

辻󠄀村塊

奈良県・桜井市

VOL.199

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地乃器香炉

渋谷英一

山口県・萩

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ぐい呑（青海波、瓢箪、花唐草）

中里博彦・中里博恒

佐賀県・有田

VOL.197

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白花花器

森本仁

岡山県・備前

VOL.196

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茶筅白竹真数穗色糸（紅白）

谷村丹後

奈良県・高山

VOL.195

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工芸メーカー・ブランド CRAFT COMPANY

日本の各地に根ざす工芸メーカー。
海を越えて伝えたい、日本工芸の「今」。

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ヨシュア工房

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愛媛県・砥部

青が導く新たな世界

ヨシュア工房は竹西圭仙さんが開いた圭仙窯を前身とし、今年で創業60周年を迎える砥部焼の窯元。創業当初からバブル期までは、シンプルな染付商品の製作・販売が中心だったが、バブルが崩壊すると景気の良かった時代は終焉を迎え、2000年に2代目で現社長の竹西辰人さんが家業を引き継ぐこととな…

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梅山窯

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平戸洸祥団右ヱ門窯

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過去を生かし、未来へつなぐ

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工芸作家 CRAFT ARTIST

自らの哲学を作品に映し出す人々。唯一無二の表現を追い求めて。

工芸用語集RESOURCE

あ

藍染（あいぞめ
- 染織
- 技法
植物染料、藍を用いた染色技法。人類最古の染料とも言われ、日本では江戸時代に庶民にも広まった。世界中で多くの植物が原料とされているが、日本では蓼科の蓼藍が主で、徳島県が一大産地である。色が褪せにくく、消臭・防虫効果もある。
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会津玉虫塗（あいづたまむしぬり
- 漆芸
- 技法
宮城県仙台発祥の漆芸技法。木地に下地を塗った後、銀粉を蒔き、その上に染料を加えた透明な漆を塗ることで、玉虫の羽のような艶やかな色と光沢を出す技法。
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会津塗（あいづぬり
- 漆芸
- 総称
福島県会津地方で生産される漆器の総称。室町時代に漆の植林が始まり、安土桃山時代以降に産業へと発展。多様な技法が特徴で、蒔絵や沈金の他、縁起の良い柄を描いた会津絵、錆漆を施す鉄錆塗、もみ殻で模様を作る金虫喰塗、木目を活かした木地呂塗、油分を加えた透漆を塗って光沢を出す花塗などがある。
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会津本郷焼（あいづほんごうやき
- 陶芸
- 総称
福島県の会津美里町周辺で生産される陶磁器。安土桃山時代に会津若松城主が城の屋根瓦を焼かせたのが始まりとされ、1800年には磁器の生産も始まった。産地では現在も陶器と磁器の両方が作られている。磁器は呉須の染付や和洋の絵の具を使用した多色の色絵などさまざまな種類があり、陶器は伝統的な飴釉や灰釉のほか、各窯元それぞれが独自の個性を持ち製作を行なっている。
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青貝塗（あおがいぬり
- 漆芸
- 技法
螺鈿の一種。用いる貝殻の薄さが特徴。貝殻を約0.1mmの薄さにまで削り出して使用する。漆の上に貼ると、その薄さのため下の黒色が透けて貝殻が青く光って見えることから青貝塗と呼ばれる。貝の裏側から着色（伏彩色）を行なうこともある。
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赤絵（あかえ
- 陶芸
- 総称
- 技法
白素地に透明釉を掛けて本焼きした後、赤・青・黄・紫・緑などの色絵の具を用いて上絵付けを施す装飾技法、またその陶磁器の総称。「色絵」「五彩」「錦手」ともいう。狭義には赤を基調としているものを指す。
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赤津焼（あかづやき
- 陶芸
- 総称
六古窯の一つ・瀬戸焼の一種で、愛知県瀬戸市赤津地区で作られる陶器の総称。織部釉、志野釉、黄瀬戸釉、古瀬戸釉、灰釉、御深井釉、鉄釉の７種類の釉薬と、印花、櫛目、三島手など12種類の多種多様な装飾技法が特徴。尾張徳川家の御用窯として栄えた歴史を持つ。
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赤膚焼（あかはだやき
- 陶芸
- 総称
奈良県の奈良市・大和郡山市で生産される陶器。安土桃山時代に大和郡山城主の豊臣秀長が常滑から陶工を招いたのが始まりとされ、茶人・小堀遠州が指導した遠州七窯の一つとも言われている。灰釉や焼締から、奈良絵という絵付けまで多様な種類がある。
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麻の葉編み（あさのはあみ
- 木竹工
- 技法
六ツ目編みから派生した編組。
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圧力鋳込（あつりょくいこみ
- 陶芸
- 技法
凸と凹の対になった専用の石膏型を積み重ね、エアーポンプなどで圧力をかけて泥漿を流し込む成形法。型の中に充満した泥漿が石膏の吸水性により硬化したところで、型から成形品を外す。主に変形している器の量産に適している。
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穴窯（窖窯）（あながま
- 陶芸
- その他
窯の一形式。日本では5世紀に朝鮮半島から須恵器の技術とともに導入された。斜面を掘って天井だけを構築したものや地中を掘り抜いたものがあり、高火度での焼成が可能。
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油揚手（あぶらげで
- 陶芸
- 技法
黄瀬戸の釉調のひとつ。艶が少なく、油揚げのような肌合い。菖蒲手（あやめで）とも呼ばれる。
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油抜き（あぶらぬき
- 木竹工
- 技法
竹材づくりにおいて、青竹から余分な油分や水分を除去する工程。炭火やガスバーナーであぶる「乾式」と熱湯で煮沸する「湿式」の2つの方法がある。竹の耐久性が高まる乾式は竹垣などの材料に適しており、しなやかに仕上がる湿式は編組加工に適している。
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天草陶石（あまくさとうせき
- 陶芸
- 素材
熊本県の天草で採掘される磁器の原料。17世紀後半から18世紀初頭に発見され、製陶原料として使用され始めた。日本で産出される陶石の約8割を占める。他の粘土を混ぜず、単体での焼成で磁器を作ることが可能で、焼き上がりは硬く、濁りのない白さが特徴。
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有田焼（ありたやき
- 陶芸
- 総称
佐賀県有田町を中心に焼かれる磁器の総称。有田は、日本初の磁器の産地。その昔、伊万里港から出荷されていたために、「伊万里焼」とも呼ばれる。
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伊賀焼（いがやき
- 陶芸
- 総称
三重県伊賀市を中心に作られる焼締陶の総称。ビードロ釉と呼ばれる自然釉の景色や、堅く焼き締まった土肌などが特徴。
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鋳込（いこみ
- 陶芸
- 技法
ろくろを使わず、石膏で作った型に泥漿（でいしょう）を流し込み、石膏の吸水性を利用して器を成形する方法。圧力鋳込と排泥鋳込に分けられる。現在では量産品の陶磁器に普及している。
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石はぜ（いしはぜ
- 陶芸
- 技法
- その他
素地の中の小石が焼成中に表面に弾け出たもの。陶芸の景色のひとつとして賞玩される。
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柞灰釉（いすばいゆう
- 陶芸
- 技法
柞（いす）の木を焼いて作った灰を原料とした釉薬。石灰分が多く、鉄分が少ない。江戸時代の古伊万里にも使われていた。柔らかな色合いとしっとりとした釉肌が特徴。
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泉山陶石（いずみやまとうせき
- 陶芸
- 素材
佐賀県有田町泉山で採れる陶石。江戸時代初期の1616年、朝鮮人陶工・李参平が、この泉山陶石を使い日本で初めての磁器を焼いた。これが有田焼の始まりといわれている。以後昭和初期まで、主に泉山陶石が有田焼の原料に使われた。現在は天草陶石が主流となっており、泉山陶石の採掘はほとんど行なわれていない。
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板目（いため
- 木竹工
- その他
板の木目が山形や波形など不規則になっているもの。樹幹の中心を通らずに縦断する製材方法により得られる。
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一楽二萩三唐津（いちらくにはぎさんからつ
- 陶芸
- 総称
茶の湯において、茶人に愛好された茶陶を称する表現。それぞれ、京都の楽焼、山口の萩焼、北部九州の唐津焼を指す。
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イッチン描き（いっちんがき
- 陶芸
- 技法
イッチンと呼ばれる道具に化粧土や釉薬、あるいは絵具を入れ、素地の上に絞り出して盛るように文様を描いていく方法。筒描き。イッチンの道具は渋紙製の円錐形の絞り出し式のものや、竹筒に注口をつけたものがあり、近年ではスポイトが用いられている。
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色絵（いろえ
- 陶芸
- 総称
- 技法
白素地に透明釉を掛けて本焼きした後、赤・青・黄・紫・緑などの色絵の具を用いて上絵付けを施す装飾技法、またその陶磁器の総称。「五彩」「錦手」「赤絵」とも同義。日本では17世紀中頃に有田の初代酒井田柿右衛門が色絵陶磁器の製造に成功し、その後有田、京都、九谷などで華麗な色絵陶磁器がつくられるようになった。
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色鍋島（いろなべしま
- 陶芸
- 総称
鍋島焼の一種で、染付で文様を描いた器に赤、黄、緑の三色を使用して上絵付を施したもの。上品で落ち着いた色合いと繊細な文様が特徴。
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伊部手（いんべて
- 陶芸
- 技法
備前焼の装飾技法の一つ。成形し乾燥させた胎土に、泥状にした鉄分を多く含む土を塗り、焼成することで、表面に釉薬のような光沢が生まれる。水漏れを防ぐ効果もある。
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絵唐津（えがらつ
- 陶芸
- 技法
唐津焼の装飾技法の一つ。鉄絵の具で文様を描いたもの。文様は植物、動物の他、幾何学などがある。
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越前漆器（えちぜんしっき
- 漆芸
- 総称
福井県鯖江市河和田地区で生産される漆器の総称。その歴史は約1500年前の古墳時代末期まで遡る。江戸時代には越前衆と呼ばれる漆掻き職人集団が全国で活躍。その後蒔絵・沈金の技法も発達し、明治以降、漆器の国内の一大産地となる。伝統的に塗師屋を中心とした分業制で作られている。
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越前箪笥（えちぜんだんす
- 木竹工
- 総称
欅や桐などの木材を奈良時代から伝わる指物技法で組み立て、漆塗りや鉄製金具で装飾した箪笥。漆塗りには越前漆器の技術である拭き漆、春慶塗、呂色塗りなどの技法を用い、鉄製金具には越前打刃物の技術を用いた猪目と呼ばれる独特の意匠が見られる。江戸時代後期に製作が始まり、明治時代には多くの職人が越前に集まり産業として発展した。
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越前焼（えちぜんやき
- 陶芸
- 総称
福井県越前町で焼かれる陶磁器の総称。六古窯の一つ。自然釉を用いた焼締が特徴。
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江戸切子（えどきりこ
- ガラス
- 総称
江戸時代後期より東京都に伝わるガラス細工の総称。緻密なカットと、薄いガラスによるシャープな反射が特徴。
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江戸木版画（えどもくはんが
- 諸工芸
- 総称
日本独自の多色摺り版画。下絵を書く「絵師」、これを版木に彫る「彫師」、紙に摺る「摺師」と、企画・販売等を全て統括する「版元」の分業・協業で作られる。江戸時代、庶民にとって気軽に楽しめる情報源であった浮世絵版画でその技術が確立した。
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鉄漿（おはぐろ
- 金工
- 技法
日本酒・食酢に鉄屑を入れて寝かせた溶液を使って、金属を焼き付け・染め付けしていく着色法、またはその色を指す。加熱しながら何度も刷くことで輝きを出す。刷き回数や溶液の濃度によって、赤味・茶褐色・黒味などの色目を調整する。
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御深井焼（おふけやき
- 陶芸
- 総称
江戸時代に尾張徳永家の御用窯として、名古屋城下の御深井丸で焼かれていた焼き物に由来する。灰に長石を加えた釉薬で、焼成時に釉薬に含まれている鉄分が淡い青色や黄緑色に発色する。
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織部（おりべ
- 陶芸
- 総称
- 技法
安土桃山時代に誕生した美濃焼の一種。茶人古田織部の趣向を反映したものと考えられ、斬新な形や文様を特徴とする。銅緑釉を使用した総織部や青織部をはじめ、釉薬や技法の違いによって、赤織部、黒織部、弥七田織部、鳴海織部など様々に区別される。
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おりん（おりん
- 金工
- 総称
鋳造によって作られる仏具の一つ。材質は主に真鍮や佐波里（さはり）などの銅合金。鈴棒（りんぼう）で縁を叩くと澄んだ音がする。本来は鉢形であるが、現在は様々な形状のものが開発されており、楽器やインテリアなどとしても楽しめる多種多様なおりんが作られている。
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か

梅花皮（かいらぎ
- 陶芸
- その他
釉薬が縮れて粒状になったもの。元来、刀剣の鞘や柄に巻いた鮫の皮を梅花皮と呼び、その表面に見た目が似ていることから名付けられた。
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牡蠣殻（かきがら
- 陶芸
- 技法
素地に牡蠣殻をふりかけて焼成することで表現される、細かい斑らのような模様。常滑固有の技法。
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柿渋染め（かきしぶぞめ
- 染織
- 皮革
- 総称
- 技法
青い渋柿の圧搾液を発酵・熟成して作られる柿渋を用いて染めたもの、またはその技法をいう。柿渋には防腐・防水などの作用があり、日本固有の染料として、平安時代より様々な用途に用いられてきた。染色の過程で日光に当てて発色を促すため「太陽の染め」とも呼ばれ、温かみのある赤褐色を呈す。
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掛け分け（かけわけ
- 陶芸
- 技法
一つの作品に複数の釉薬を分けて施釉する装飾技法。
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重ね掛け（かさねがけ
- 陶芸
複数の釉薬を重ねて施釉する装飾技法。性質の異なる釉薬が混ざることで釉薬の表情が変化する。
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加飾挽き（かしょくびき
- 漆芸
- 木竹工
- 技法
ろくろを用いて挽物素地の表面に刻みつける円状や渦状の装飾的な模様またはその技法のこと。山中漆器の伝統的な特徴で、千筋や平筋など多種多様な模様が存在し、そのパターンは40種類以上にのぼるといわれている。
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型染め（かたぞめ
- 染織
- 技法
渋紙でできた型を用いて模様を染める染織技法の総称。
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型吹き（かたぶき
- ガラス
- 技法
木型や金型の中に吹竿でガラス種を吹き込んで成形する技法。
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金気止め（焼抜き、釜焼き）（かなけどめ（やきぬき、かまやき）
- 金工
- 技法
鋳型から取り出した鉄器を約900度の高温の木炭の中で焼き、表面に錆止めの酸化被膜を形成する。南部鉄器固有の伝統技法。
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樺細工（かばざいく
- 木竹工
- 総称
秋田県角館で山桜の樹皮を用いて作られる木工品。18世紀末の江戸時代に武士の手内職として広まり、明治以降に産業として発展。円柱の木型に膠を塗った経木と桜皮を巻きつけ、鏝（こて）で張り合わせて筒型を成形する型もの、桜皮や突板を鏝で木地に貼り箱型を成形する木地もの、磨いた桜皮を何層にも貼り重ねたものを彫刻する、たたみものなどの技法がある。
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唐臼（からうす
- 陶芸
- その他
川の水流を利用し、鹿威しの仕組みで杵を上下させることで原土を砕く装置。
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唐草（からくさ
- 陶芸
- 漆芸
- 染織
- その他
絡み合う蔓草を図案化した植物文様。唐草は特定の植物の呼称ではなく、さまざまな植物が描かれる。代表的なものに花唐草、牡丹唐草、菊唐草、蛸唐草などがある。
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空摺（からずり
- 諸工芸
- 技法
版木に模様を彫り、絵具は使用せずに強い圧力で摺りあげることで模様を浮かび上がらせる技法。
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唐津南蛮（からつなんばん
- 陶芸
- 総称
- 技法
唐津焼は元々焼締の歴史を持たないが、近年、陶芸家中里隆氏が種子島焼の経験をもとに唐津の土を使い作り始めた。南蛮（東南アジア）渡来のものに焼締が多かったため、唐津南蛮と命名した。
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唐津焼（からつやき
- 陶芸
- 総称
佐賀県西部・長崎県北部で焼かれる陶器の総称。茶陶で名高い地域の一つで、桃山時代には本格的な生産が始まり、やきものの一大産地として栄えた。一度衰退するが、昭和に入り復興。絵唐津、斑唐津、朝鮮唐津、三島、皮鯨などの加飾技法の多様さでも特筆され、表現は幅広い。
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皮鯨（かわくじら
- 陶芸
- 技法
唐津焼の装飾技法の一つ。器の口縁を鉄絵で黒くしたもの。口縁部の黒を鯨の皮、器本体の色を鯨の身になぞらえたことからこの名が付いた。
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川登陶石（かわのぼりとうせき
- 陶芸
- 素材
1818年から1970年まで、愛媛県砥部町川登で採掘されていた磁器の原料。
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変塗（かわりぬり
- 漆芸
- 技法
漆の特徴を応用した技法の総称。彩漆（いろうるし）を何度も塗り重ねて研ぎ出す技法や漆の接着力を利用した技法など、さまざまな種類がある。鞘塗（さやぬり）ともいい、江戸時代の職人が刀の鞘に工夫を凝らし、各種の変塗鞘が作られていたことに由来する。
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乾漆（かんしつ
- 漆芸
- 技法
木、粘土、石膏などで作った型に、麻布を漆で貼り重ねて成形する技法。乾燥後に原型を外して作る脱活乾漆（だっかつかんしつ）、原型を取り出さずに残す木心乾漆（もくしんかんしつ）の2種がある。中国では夾紵（きょうちょ）とも呼ばれ、日本ヘは奈良時代に唐から伝来した。自由な形ができるため、現在では主に造形的に変化に富んだ作品制作に使われる。
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鉋（かんな
- 木竹工
- その他
木工用の道具の一つで、主として木材の表面を削って加工するのに用いる。使用目的により形が異なり、種類も多い。
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貫入（かんにゅう
- 陶芸
- 技法
施釉陶磁器の釉面に現れるひび割れのこと。焼成時の素地と釉薬の収縮率の違いによって生じる。鑑賞上の重要な見どころとされる。
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ガス窯（がすがま
- 陶芸
- その他
プロパンガスやブタンガスなどを燃料とする窯で、内側に耐火断熱煉瓦が組まれている。一般的に焼きムラが少なく、酸化や還元の制御がしやすい。
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雁皮紙（がんぴし
- 和紙
- 総称
雁皮というジンチョウゲ科の落葉低木の皮を原料として漉いた和紙。繊維が短く細かいことによる、滑らかな紙肌と美しい光沢が特徴。湿度や虫害にも強い。奈良時代には斐紙（ひし）と呼ばれ、すでに製紙に用いられていた。
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木地固め（きじがため
- 漆芸
- 技法
輪島塗の下地作りの最初の工程で、木地全体に生漆を染み込ませる作業。木地の吸水性を抑え、補強にもなる。
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木地師（きじし
- 漆芸
- 木竹工
- 総称
木材をろくろを用いて加工し、椀や盆等の木製品を製造する職人のこと。ろくろ師とも呼ばれる。
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木地挽き（きじびき
- 漆芸
- 木竹工
- 技法
木材をろくろまたは旋盤で回転させ、それに刃物を当てて器の形に削り出す技術のこと。この工程を専門とする職人を木地師といい、木地師それぞれが独自に作った刃物を用いることで、完成度の高い木地が仕上げられる。
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被せガラス（きせがらす
- ガラス
- 技法
成形したガラスが熱いうちに、別の色のガラスを部分的、または全体的に被せて溶着する技法。外側に被せると外被せ、内側に被せると内被せとなる。彫刻や表面加工を施し、異なる複数の色を見せる装飾技法の素地にもなる。
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黄瀬戸（きせと（きぜと）
- 陶芸
- 総称
- 技法
安土桃山時代に誕生した美濃焼の一種。淡黄色の釉薬が特徴で、線刻や草花紋の装飾や、胆礬と呼ばれる硫酸銅による緑色、鉄による褐色の斑文もよく見られる。透明で光沢がある「菊皿手」「ぐい呑手」と呼ばれるものと、油揚のようにしっとりした釉調の「菖蒲手」「油揚手」と呼ばれるものがある。
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木曽漆器（きそしっき
- 漆芸
- 総称
長野県塩尻市とその周辺で生産される漆器の総称。
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京銘竹（きょうめいちく
- 木竹工
- 素材
京都産の良質な竹を加工したもので、白竹（しらたけ）、図面角竹（ずめんかくちく）、胡麻竹（ごまだけ）、亀甲竹（きっこうちく）の４種類を指す。建築・装飾品・竹工芸品など幅広い用途に利用されている。雨が多く寒暖の差が大きい京都の気候は竹作りに適しており、すでに平安時代頃より中国からもたらされた竹が育てられていたといわれている。
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京焼（きょうやき
- 陶芸
- 総称
京都で焼かれる陶磁器の総称。あらゆる種類の技法がある。
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切り高台（きりこうだい
- 陶芸
- 技法
萩焼に多く見られる特徴の一つで、茶碗の高台の一部に切り込みを入れたもの。李朝陶磁に同様の技法が見られるため朝鮮半島から伝わったものとされるが、由来には諸説ある。
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切子（カットグラス）（きりこ（かっとぐらす）
- ガラス
- 技法
円盤を回転させて加工する機械（グラインダー）を使用して、形成された状態のガラスの表面を彫刻し様々な模様をつける技法。粗摺り、石掛け、磨きなどの各工程を経て出来上がる。伝統的なものでは幾何学模様を施すことが多い。代表的なものに江戸切子、薩摩切子などがある。
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金彩（きんさい
- 陶芸
- 技法
金を加飾に用いた技法、およびその陶磁器の総称。
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金継（きんつぎ
- 陶芸
- 技法
割れたり欠けたりした器を漆で接着し、継いだ部分を金などで装飾して修復する技法。室町時代に始まったとされる。
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金襴手（きんらんで
- 陶芸
赤絵、色絵の上に金彩を施す装飾技法、またその陶磁器。中国の宋代に始まり、明・清代に発達。日本では江戸時代中期から作られた。
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銀彩（ぎんさい
- 陶芸
- 技法
銀を加飾に用いた技法、およびその陶磁器の総称。
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草木染め（くさきぞめ
- 染織
- 技法
天然の植物・動物・鉱物などから採取した染料を用いた染色のこと。代表的な染料は、藍、茜、紅花、クチナシ、ウコン、蘇芳（すおう）、苅安（かりやす）、キハダなど。
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櫛目高台（くしめこうだい
- 陶芸
- 技法
鍋島焼に伝統的に見られる、染付で櫛目文が施された高台。
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九谷焼（くたにやき
- 陶芸
- 総称
石川県南部を中心に焼かれる色絵陶磁器の総称。華麗な色絵が最大の特徴で、青手、五彩手（色絵）、赤絵などの種類がある。
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組子（くみこ
- 木竹工
- 総称
- 技法
釘や接着剤を一切使わずに木を組み付けたもの、またはその技術のこと。木材に穴や溝などの緻密な加工を施し、一本一本組み付けることで完成する。飛鳥時代に始まった技術で、主に障子・欄間などの骨組みや装飾に用いられてきた。繊細な模様や光にかざすと浮かび上がる独特な陰影が魅力。
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クリスタルガラス（くりすたるがらす
- ガラス
- 素材
酸化鉄などの不純物を除いて酸化鉛を加えたガラス。透明度、光の反射率・屈折率が高く、美しい輝きに富む。高級なガラス食器や美術工芸品などに多く用いられ、切子などの装飾を施すと一層輝きが強調される。重量感があり、弾くと澄んだ金属音がする。
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刳物（くりもの
- 木竹工
- 分類
- 技法
のみや小刀などで木をくり抜いてつくる木工芸の技術およびその製品のこと。匙や盆など。
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黒唐津（くろがらつ
- 陶芸
- 技法
唐津焼の装飾技法の一つ。鉄分を含んだ釉薬を掛けて焼成する。鉄分の量や酸化の程度により、飴色から褐色、漆黒までさまざまに発色する。
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黒竹（くろちく
- 木竹工
- 素材
高さ4m前後の中型の竹。稈ははじめ緑色だが、1～2年で黒茶色になるのが特徴。稈の美しさから竹工芸品に使われるほか、観賞用としても好まれる。
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グラール（ぐらーる
- ガラス
- 技法
20世紀前半にスウェーデンで開発された技法。外被せの一種で、色ガラスを透明なガラス玉の上から重ね、一度徐冷して文様を施し、さらに透明な層を重ねて再加熱した後に成形する。色ガラスが透明な層の間に閉じ込められたような表現となる。
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見当（けんとう
- 諸工芸
- その他
紙を正しい位置に置き、正確に色を摺り重ねるために版木に施す目印。
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建窯（けんよう
- 陶芸
- その他
中国福建省建陽県水吉鎮にあった窯。唐代後期に始まり、宋代に建盞（けんさん）と呼ばれる黒釉天目を専門に焼成したことで広く知られている。
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古伊万里（こいまり
- 陶芸
- 総称
主に江戸時代に肥前国（現在の佐賀県・長崎県）の有田で生産されていた磁器の総称。伊万里焼の名称は、当時有田を中心とした地域で生産された磁器が伊万里港から出荷されていたことに由来する。歴史的・骨董的価値の高い作品も多い。
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柑子口（こうじぐち
- 陶芸
- 金工
- その他
口造りが柑子のように丸く膨らんでいるもの。
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高台（こうだい
- 陶芸
- その他
器の裏側の基台をなす部分。器の重要な見どころのひとつとされる。成形後に底部を削り出す「削り高台」と、粘土で成形して器体に貼り付ける「付け高台」とに大別され、その形によって輪高台、蛇の目高台、三日月高台、割高台、切高台、竹の節高台などに分かれる。
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小倉織（こくらおり
- 染織
- 総称
主に北九州の小倉で織られる木綿布のこと。縦縞を特徴とした良質で丈夫な生地。
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古染付（こそめつけ
- 陶芸
- 技法
中国明代末期天啓年間（17世紀前半）、景德鎮の民窯で作られた染付磁器。在来の中国磁器と比較すると器形も文様も自由自在で、型にはまらない作風が多い。
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粉引（こひき
- 陶芸
- 技法
素地に白い化粧土を全面に掛け、さらに透明釉を掛けて焼成する技法。やわらかな肌合いが特徴。粉吹きとも呼ばれる。
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駒寄せ（こまよせ
- 木竹工
- 総称
人馬の侵入を防ぐために設ける、竹や角材などで作った低い柵。本来は馬や牛を繋ぐ仮設的な架構として利用されていた。
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五彩手（ごさいて
- 陶芸
- 技法
緑・黄・紫・紺青・赤の5色の色絵の具を厚めに塗って絵付けを施す装飾技法、またその陶磁器。日本には17世紀中頃に中国から伝わった。
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呉須（ごす
- 陶芸
- 素材
酸化コバルトを主成分とする染付の顔料。呉須そのものは黒っぽい鉱物であるが、還元炎焼成により藍色に発色する。現在では天然の呉須は入手困難なため、コバルトや鉄などで合成されたものが普及している。
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胡麻（ごま
- 陶芸
- 技法
焼成中に器物の表面に薪の灰がかかり、釉化したもの。胡麻をふりかけたように見えることからこの名が付いた。
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御用窯（ごようがま
- 陶芸
- その他
江戸時代、藩の庇護下にあった窯。藩主の使用する陶磁器のほか、朝廷や幕府への献上品、他藩への贈答品などを生産した。
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さ

先染め（さきぞめ
- 染織
- 技法
生地を織る前に糸を染めること。
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差し六ツ目編み（さしむつめあみ
- 木竹工
- 技法
六ツ目編みやその応用の麻の葉編みを土台に、薄く作った竹ひごを刺繍をするように差していく技法。
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指物（さしもの
- 木竹工
- 分類
- 技法
釘などを使わずに木の板を組み合わせて箱や調度品をつくる木工芸の技術、またはその製品。棚、箪笥など。
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薩摩切子（さつまきりこ
- ガラス
- 総称
幕末に薩摩藩で生産されたガラス細工の総称。「ぼかし」と呼ばれるグラデーションが特徴。これは透明なガラスの上に色ガラスを厚く被せた「色被（き）せガラス」にカットを施すことで表現される。一度生産が途絶えたが、現在は復刻生産されている。
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桟切（さんぎり
- 陶芸
- 技法
焼成中に器物が灰に埋もれ、酸素が当たらず還元焼成になることで生じる窯変。黒色から灰色、青色、赤褐色など様々に変化する。
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サンドブラスト（さんどぶらすと
- ガラス
- 技法
ガラスの表面に砂などの研磨剤を高い圧力で吹きつけて彫刻する技法。削られた部分はすりガラス状となる。吹きつける圧力や粒子の大きさ、砂量などにより、彫刻の度合いを調節できる。
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信楽焼（しがらきやき
- 陶芸
- 総称
滋賀県信楽町で焼かれる焼締。粗めの素地や自然釉による景色などが特徴。六古窯の一つ。
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自然練込（しぜんねりこみ
- 陶芸
- 技法
備前焼の技法。通常、練込技法は異なる粘土を練り合わせて模様を成形するが、自然練込は異なる土を練り合わせることはせず、掘り出した原土に近い状態の粘土から小石などを取り除き手捻りで成形する。これにより原土の成分のばらつきが活かされ、作品の表面に自然の地層そのままのような表情を見せることができる。
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自然釉（しぜんゆう
- 陶芸
- その他
薪窯での焼成において、燃料である灰が素地に降り掛かり、融けて釉となったもの。
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志野（しの
- 陶芸
- 総称
- 技法
安土桃山時代に誕生した美濃焼の一種で、百草土と呼ばれる土に白い志野釉（長石釉）をかけて焼成する陶器の総称。無地志野、絵志野、鼠志野、紅志野などの種類がある。
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鎬（しのぎ
- 陶芸
- 技法
側面をヘラなどで削り取ることによってできる、刀の鎬のような鋭い稜線文様を指す。深く削って稜線に高さが出るほど、釉だまりによる色の濃淡が出やすくなる。
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絞り（しぼり
- 金工
- 技法
鍛金の技法の一つ。当金（あてがね）と呼ばれる曲面をもつ鉄の道具の上に金属板を置き、それを金槌あるいは木槌で叩いて立体的に成形する技法。
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縞（しま
- 染織
- 総称
経糸と緯糸の配色から直線で構成される模様のこと。桃山時代まで縞は筋と呼ばれていたが、近世初期に南蛮船によってもたらされた織物に筋模様の織物が多く、これを「島物」と称したことから、島が筋を指すようになり、のちに縞の字を当てるようになったといわれている。
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初期伊万里（しょきいまり
- 陶芸
- 総称
日本初の磁器が焼かれ始めた17世紀初頭から色絵の登場する 1640 年代までに、現在の佐賀県有田地域で生産された磁器の総称。染付の作品が多い。
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白竹（しらたけ
- 木竹工
- 素材
美しい光沢をもつ竹材。材料には良質な真竹が選ばれ、油抜きを行ない、天日で乾燥させて仕上げる。竹垣のほか、建築、茶道具、竹工芸品など幅広い用途に用いられる。
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白備前（しろびぜん
- 陶芸
- 総称
白色の備前焼。江戸時代に制作が始まった当初は、白い土に白や透明の釉薬を掛けて高温で焼成していたが、後に鉄分の少ない土を無釉で焼き締めることで白い色を出すようになったと言われている。作られなかった時期もあり、製法も作家によって異なるため希少性が高い。
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磁器（じき
- 陶芸
- 分類
陶石と呼ばれる岩石を砕いたものを使用したやきもの。約1300度での高温で焼成するため、陶器よりも硬く焼き固まり、叩くと金属質の澄んだ音を発する。吸水性はない。透光性があり、硬く涼しげな印象。伝統的産地は有田・砥部・京都・九谷など。
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地の粉（じのこ
- 漆芸
- 素材
珪藻土を蒸し焼きにして粉末にしたもの。これを生漆や糊と混ぜ、下地漆として使用する。
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蛇窯（じゃがま
- 陶芸
- その他
登窯の一種で、細長い蛇のような形をした単室の窯。
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ジャッパン吹き（じゃっぱんぶき
- ガラス
- 技法
一人の職人が二本のガラス竿を扱い成形していく技法。江戸時代より、佐賀県の肥前びーどろに継承されてきた。
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須恵器（すえき
- 陶芸
- 総称
古墳時代から平安時代にかけて生産された、青灰色を呈する硬質の土器。ろくろで成形し、1000℃を超える高温の穴窯で焼成して作られる。その技術は5世紀ごろに朝鮮半島より伝わったとされる。
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透かし彫り（すかしぼり
- 陶芸
- 技法
細い小刀などを用い、生乾きの素地に文様を彫り透かして装飾を施す技法。
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ステッチ（すてっち
- 皮革
- 技法
裁縫・刺繍などにおける縫い目や針目および縫い方・刺し方の技法。
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摺落（すりおとし
- 陶芸
- 技法
白化粧を摺って落とし、下地の色や文様を表出させる技法。中里太亀氏が根来塗に着想を得て生み出した表現。
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青海波（せいがいは
- 陶芸
- 漆芸
- 染織
- その他
同心の半円形を互い違いに重ねて反復し、波が連なる様子を表した文様。
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青磁（青瓷）（せいじ
- 陶芸
- 総称
ごく少量の鉄を含んだ灰釉（青磁釉）を施した陶磁器の総称。1200度以上の還元炎で高温焼成すると青から青緑に発色する。含まれる鉄の割合や焼成方法などにより、微妙な色調を調整することができる。その起源は古代中国にあり、玉すなわち翡翠の色を表す高価なやきものとして珍重された。その後朝鮮半島、東南アジア、日本にも伝播。日本では、南宋時代に中国で作られた淡い青色（粉青色）をした青磁は特に大切にされ、最上格の名物として扱われた。磁土を用いた場合を「青磁」、陶土を用いた場合を「青瓷」と区別することもある。
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炻器（せっき
- 陶芸
- 分類
英語のstonewareの日本語訳で、陶器と磁器の中間的な性質を持つやきもの。粘土を成形し、約1200～1300度の高温で焼成する。素地は吸水性はほとんどなく、不透光性。日本では主に備前、信楽、常滑などの無釉焼締め陶をさす。
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瀬戸黒（せとぐろ
- 陶芸
- 総称
- 技法
安土桃山時代に誕生した美濃焼の一種。鉄釉を掛け、焼成中に窯から出して急冷させる「引き出し」の技法を用いた漆黒の陶器で、「引出黒」とも呼ばれる。
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瀬戸焼（せとやき
- 陶芸
- 総称
愛知県瀬戸市を中心に焼かれる陶磁器の総称。その昔、東日本で広く普及したことから、陶磁器全般を「セトモノ」と呼ぶことがある。六古窯の一つ。
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銑引き（せんびき
- 木竹工
- 技法
竹ひご作りの一工程。台と銑の隙間に竹ひごを入れて引き、厚さを均一にしていくこと。
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惣型（そうがた
- 金工
- 技法
砂と粘土で作った型の内側に製造する物の輪郭を取って文様を直接彫り、焼成して外型とする。内側にはめた中子との隙間に溶かした金属を流し込んで鋳造する。主に湯釜や梵鐘など回転体の制作に用いられる方法。
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染付（そめつけ
- 陶芸
- 技法
下絵付けの一つで、素焼きした素地に呉須で文様を描き、透明釉を施して焼成する技法。14世紀初頭には中国の景德鎮窯でその技法が完成していたと見られる。その後世界中へ広まり、日本では17世紀初頭に有田で焼かれたのが始まり。装飾の方法として、輪郭線などを描く「線描き（骨描き）」とその線の内側を塗りつぶす「濃み（だみ）」に大別され、両者は使用する筆も異なる。そのほかにも霧吹きのように呉須を吹き付けて文様を描く「吹墨（ふきずみ）」などの技法もある。白と藍のコントラストの清涼感が魅力。
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ソーダガラス（そーだがらす
- ガラス
- 素材
最も一般的なガラス。溶融・成形は容易だが急熱・急冷に弱い。弾くとやや鈍い音がする。身の回りにある食器類や瓶類、板ガラスに用いられることが多い。
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象嵌（ぞうがん
- 陶芸
- 漆芸
- 金工
- 木竹工
- ガラス
- 技法
地となる金属や木材、陶磁などの表面を彫り、そこに地とは異なる素材をはめ込んで模様を表す装飾技法。
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た

太白焼（たいはくやき
- 陶芸
- 総称
19世紀頃に瀬戸や美濃で作られた、炻器に染付を施したやきもの。
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高岡漆器（たかおかしっき
- 漆芸
- 総称
富山県高岡市で生産される漆器の総称。江戸時代初期に加賀藩主、前田利長のもとで始まった。その後、中国から堆朱（ついしゅ）や堆黒（ついこく）の技法が伝えられ、多彩な技術が生み出された。代表的な技法として、薄く削った貝を使用する螺鈿の一種の青貝塗、唐風の意匠が特徴の勇助塗、立体感と色漆の艶が特徴の彫刻塗が挙げられる。
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高岡銅器（たかおかどうき
- 金工
- 総称
富山県高岡市で生産される銅器の総称。高岡は日本最大の銅器の産地で、国内の生産量の9割以上を占める。
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高取焼（たかとりやき
- 陶芸
- 総称
福岡県の朝倉郡東峰村や福岡市早良区高取などを中心に焼かれる陶器。遠州七窯のひとつ。茶陶を主に生産する。
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箍（たが
- 木竹工
- その他
金属や竹を輪にしたもの。樽や桶などを作る際に、外側にはめて固定するために用いられる。
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箍物（たがもの
- 木竹工
- 分類
- 技法
細長い木板を立てて円形に並べ、箍で締めて容器などをつくる木工芸の技術およびその製品のこと。桶、樽など。
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叩き（たたき
- 陶芸
- 技法
紐状の粘土を積み上げ、継ぎ目をならし、内側に当て木を当て外側から板で叩きながら成形する技法。叩き板と当て木には土離れを良くするために彫りが入れられている。これにより器の表面に文様が刻まれ、装飾的な効果をもたらす。
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タタラ作り（たたらづくり
- 陶芸
- 技法
板状にした粘土（タタラ）を曲げたり組み合わせたりして成形する方法。ろくろ成形が回転を利用した円形の器作りに向いているのに対し、タタラ作りは板状粘土を生かした角鉢などを作るのに向いている。
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縦木取り（竪木取り）（たてぎどり
- 漆芸
- 木竹工
- 技法
木が育つ方向に逆らわず木取りする方法。この方法を用いた器は、変形が少なく衝撃に強いのが特徴。
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溜塗（ためぬり
- 漆芸
- 技法
漆芸の塗り技法の一つで、中塗りした赤色の漆の上に半透明の透漆を塗って仕上げたもの。上塗りした透漆を通して下の色が透けて見えるのが特徴で、使い込むうちに下層の色がより見えるようになる。中塗りには弁柄漆や朱漆が用いられ、特に中塗りが朱漆のものを朱溜または紅溜塗と呼ぶ。
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淡黄磁（たんおうじ
- 陶芸
- 総称
1893年に砥部焼中興の祖、向井和平が開発した象牙色の白磁。
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鍛金（たんきん
- 金工
- 技法
金工技法の一つで、金、銀、鉄、銅などの金属を金鎚や木槌で叩いたり折り曲げたりして成形する技法。
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丹波焼（たんばやき
- 陶芸
- 総称
兵庫県丹波篠山市今田町立杭を中心に作られる陶磁器の総称。六古窯の一つ。焼締陶をはじめ、さまざまな種類の陶磁器が生産されている。丹波立杭焼ともいう。
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胆礬（たんぱん
- 陶芸
- 技法
硫酸銅からなる鉱物。黄瀬戸の加飾の一種で、酸化焼成で緑斑を呈す。胆礬の緑が表裏に発色しているものは「抜け胆礬」と呼ばれ、特に珍重される。
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大道土（だいどうつち
- 陶芸
- 素材
萩焼の主要原土。山口県防府市大道から山口市鋳銭司四辻の一帯で採掘される。一般的に砂礫が多く、焼き締まりが少ないのが特徴。
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濃み（だみ
- 陶芸
- 技法
絵付の工程において、描いた線の内側を塗りつぶす技法。
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チャラ（ちゃら
- 陶芸
- その他
化粧土と釉薬の中間のような性質を持つうわ薬。主に愛知県常滑市で用いられる。
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鋳金（ちゅうきん
- 金工
- 総称
- 技法
鋳型（いがた）と呼ばれる型に溶解した金属を流し込んだのち冷却させて金属製品を作る技法。鋳造（ちゅうぞう）ともいわれ、このような方法で作られる製品を鋳物（いもの）という。加工成形が困難な金属を自由に成形する技術。一つの原型から複数の鋳型を取ることで量産が可能となることも特徴。
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宙吹き（ちゅうぶき
- ガラス
- 技法
一切の型を使わずに金ばしやコテを用いて宙空で自由に成形する技法。吹竿の先に少量のガラス種を巻き取り、窯で熱して軟らかくしながら空中で息を吹き込み球状に膨らまして成形する。
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彫金（ちょうきん
- 金工
- 技法
金属の表面に鏨（たがね）と呼ばれる工具を使い模様を彫る金工の加飾技法。透かし彫りや、他の金属を嵌め込む象嵌技法、叩いて凹凸を造形する打ち出し技法も彫金に含まれる。
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彫刻塗（ちょうこくぬり
- 漆芸
- 技法
高岡漆器を代表する技法の一つで、江戸時代中期の名工、辻丹甫（つじたんぽ）を元祖とする。木地に彫り出した文様に色漆を塗り重ねる技法で、立体感や陰影、独特の艶が特徴。
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沈金（ちんきん
- 漆芸
- 技法
沈金刀を使って漆の塗面に文様を彫り、凹部に漆を塗り込んでから金銀の箔や粉を摺り込み定着させて文様や絵柄を表す技法。彫り込む溝の角度や強弱によって、緻密かつ立体感のある特有の味わいが出る。中国では鎗金（そうきん）と呼ばれ宋代から行われていた技法で、日本では室町時代に始まったと考えられている。
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鎚起（ついき
- 金工
- 技法
鍛金に属する技法で、金、銀、銅やそれらの合金を板状に打ち延ばし、金属の展延性を利用して立体的に成形する技法。
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突板（つきいた
- 木竹工
- その他
天然木を鉋（かんな）等の刃物で薄く削り出した板材のこと。突板を表面化粧材として合板やMDFの上に貼ったものを化粧合板と呼び、主に家具や建築資材として使われる。
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椿手（つばきで
- 陶芸
- 総称
- 技法
美濃焼の一種。灰釉と鉄釉を掛け合わせて作られる。含まれる鉄分の量により、黄色から、赤茶色、焦茶色、黒色など多くの色が現れるのが特徴。名称の由来には諸説あるが、斑になった釉薬の中に赤色が出ることがあり、それが椿の花が咲いているように見えることから椿手と名付けられた、とも言われている。
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鉄絵（てつえ
- 陶芸
- 技法
下絵付けの一つで、素地に鉄分を含む顔料で絵紋様を描き、上から釉薬をかけて焼成する技法。絵付け部分が茶褐色や黒色に発色する。中国で始まり、日本では16世紀末頃に美濃や唐津で行なわれるようになった。
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鉄錆塗（てつさびぬり
- 漆芸
- 技法
会津塗の伝統技法の一つ。鋳物のような質感が特徴。砥の粉と生漆を混ぜた錆漆を絞り出すようにして紋様を筒描きする。
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手びねり（てびねり
- 陶芸
- 技法
ろくろや型を用いずに、指先だけで成形すること。手捏ね（てづくね）ともいう。最も原始的な成形法。緻密な成形には向かないが、素朴さの中に風雅な趣を出すのに適している。
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転写（てんしゃ
- 陶芸
- 技法
陶磁器専用の絵の具を用いて、転写紙などに文様をあらかじめ印刷し、器面にその文様を写す技法。
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天目（てんもく
- 陶芸
- 総称
黒釉茶碗全般を指す。鎌倉時代に中国浙江省の天目山に参詣した日本の禅僧が持ち帰ったことが名称の由来とされている。形状は天目形、朝顔形、斗笠形が代表的。近世以降、日本各地で制作されている。
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天目釉（てんもくゆう
- 陶芸
- その他
鉄を多く含んだ釉薬。還元焼成すると黒色になる。
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陶器（とうき
- 陶芸
- 分類
陶土と呼ばれる粘土に釉薬を施し、約800度〜1200度で焼成したやきもの。吸水性・保温性が高く、見た目は磁器に比べて柔らかさやあたたかさを感じさせる。伝統的産地は唐津・萩・美濃・益子など。
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陶胎漆器（とうたいしっき
- 陶芸
- 漆芸
- 分類
陶磁器を素地とする漆器。
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トキ棒（ハコビ）（ときぼう（はこび）
- 諸工芸
- その他
絵具を溶き混ぜたり版木に絵具を乗せたりする際に使用する、箒のような形状をした道具。竹皮を細く裂き、根元を棒に巻きつけ紐で固定して作る。
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研出（とぎだし
- 漆芸
- 技法
彩漆（いろうるし）を何層も塗り重ね、その上から炭などで研磨することで下の層の色を出す技法。
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常滑焼（とこなめやき
- 陶芸
- 総称
愛知県常滑市を中心に焼かれる焼締。六古窯の中でも最も古い歴史を持つ。鉄分の多い土を酸化炎で焼き上げる朱泥が特徴。
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砥部焼（とべやき
- 陶芸
- 総称
愛媛県砥部町を中心に作られる磁器の総称。地元でとれる陶石を用い、白磁、染付、青磁、天目などを生産している。多くが手作りの器で、やや厚手の形や材質の硬さが特徴。
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土器（どき
- 陶芸
- 分類
粘土を成形して施釉をせずに約700～800度の低温で焼成したやきもの。そのためにもろく吸水性が高いが、耐火性は高いので煮炊きや貯蔵には適している。
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な

鍋島青磁（なべしませいじ
- 陶芸
- 総称
鍋島焼の一種で、大川内山で産出する青磁の原石を用いた青磁釉を繰り返しかけて焼き上げたもの。還元焼成により美しい青緑に発色する。
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鍋島染付（藍鍋島）（なべしまそめつけ（あいなべしま）
- 陶芸
- 総称
鍋島焼の一種で、呉須を用いて藍一色で文様を施した染付磁器を指す。気品ある美しさがある。
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鍋島焼（なべしまやき
- 陶芸
- 総称
17世紀から19世紀に鍋島藩の御用窯（藩直営の窯）で作られていた高級磁器の総称。当時は将軍家や大名への献上品や贈答品として製造されていた。現在も引き継がれる独自の様式は「鍋島様式」と呼ばれており、「色鍋島」や「鍋島染付（藍鍋島）」、「鍋島青磁」などの種類がある。
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生掛け（なまがけ
- 陶芸
- 技法
成形後、素焼きせずに、素地に釉薬や化粧土を掛けること。
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生型鋳造（なまがたちゅうぞう
- 金工
- 技法
鋳物砂と呼ばれる水分を含んだ砂を木型の周りに押し固めて鋳型をつくる鋳造法。鋳型を焼成せず、そのまま鋳造するので「生型」という。砂の再利用が可能であるため、量産性に優れている。
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均し（ならし
- 金工
- 技法
鍛金の工程の一つで、金槌や木槌を使い全体の形を整え厚みを均一にすること。成形時についた荒く大きな槌目を均す荒均し、最終的に外観を整える仕上げ均しがある。
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南部鉄器（なんぶてっき
- 金工
- 総称
岩手県の水沢と盛岡で作られる鉄器の総称。砂鉄、砂、木炭などの良質な原材料に恵まれ、江戸時代にそれぞれ仙台藩の伊達氏と盛岡藩の南部氏の庇護のもと発展した。水沢では古くは武具に始まり、鉄鍋や鉄釜を主に生産。盛岡では、茶道を好んだ盛岡藩主が京都から釜師を呼び寄せ茶釜を作らせたことから、後に鉄瓶が作られるようになった。
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煮色（にいろ
- 金工
- 技法
銅合金などの金属を硫酸銅と炭酸銅（緑青）の混合液の入った鍋で煮込み、発色させる技法、またはその色を指す。黄銅色、茶褐色、黒味銅色など、合金の配合によって発色する色目が異なる。良好な発色が得られるため、煮込む前に金属器を大根のおろし汁で洗浄する方法が古くから用いられている。
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二重口（にじゅうぐち
- 陶芸
- 総称
- 技法
縁が二重に構成されている口造りのこと。首から立ち上がった口縁部が一度外側に張り出し、そこからさらにもう一段の縁が形成されている。
詳しく見る
糠焼き（ぬかやき
- 金工
- 技法
銅合金などの金属に、食塩や硫黄などを混ぜた米糠を塗り焼き上げる技法。糠の燃えた跡が斑紋の模様となる。
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塗師（ぬし（ぬりし）
- 漆芸
- 総称
漆器製造では伝統的に分業制が取られており、その中で特に漆を塗る職人のこと。
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布着せ（ぬのきせ
- 漆芸
- 技法
木地を補強するために、麻布や木綿を漆で貼りつけること。
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ネゴボウキ（ねごぼうき
- 金工
- その他
稲の芯を束ねたホウキ。鉄漿（おはぐろ）の刷き上げ作業で使用される道具。
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鼠志野（ねずみしの
- 陶芸
- 総称
美濃焼を代表する様式、志野の一種。成形した器に鬼板と呼ばれる鉄分の多い泥漿を塗った後、文様部分を掻き落とし、長石釉を掛けて焼成したもの。鬼板が残る部分が鼠色に発色することからその名が付いた。
詳しく見る
根杢（ねもく
- 木竹工
- その他
木の根元に近い部分から採取した木材に見られる杢目のこと。
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禾目天目（のぎめてんもく
- 陶芸
- 総称
中国・南宋時代（1127〜1279年）に福建省の建窯で焼かれた天目の一種。釉薬に含まれる酸化鉄の結晶が窯の中で溶けて流下し、細い線状の紋様となって現れたもの。日本では稲の穂に見立てて「禾目」と呼ばれ、中国では兎の細い毛を表す「兎毫（とごう）」の名で呼ばれた。
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熨斗（のし
- 和紙
- 総称
一般的に慶事における贈答品に添える飾り。色紙を細長い六角形に折り、中に熨斗鮑（のしあわび：鮑の肉を薄く伸ばして干したもの）の細片を包んだものをいう。現在では鮑の代わりに黄色の紙片を長六角形の色紙で包んだ形状をしているものや、その形を印刷したものが多く使用されている。
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登窯（のぼりがま
- 陶芸
- その他
山などの傾斜地に設けられ、勾配を利用して火度を上げる構造の窯のこと。狭義には斜面に連続した複数の焼成室があるものを指す（連房式登窯）。
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鑿（のみ
- 木竹工
- その他
木材や石材に穴をあけたり溝を掘ったりするのに用いる、刃と柄から成る道具。
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は

排泥鋳込（はいでいいこみ
- 陶芸
石膏型に流し込んだ泥漿を一定時間放置したのち、必要な厚さになったら余分な泥漿を流し出す成形方法。石膏型が泥漿の水分を吸収して張り付く性質を利用している。主に急須や花瓶など、中が空洞になった袋状の器の量産に適している。ガバ鋳込ともいう。
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萩焼（はぎやき
- 陶芸
- 総称
山口県萩市・長門市を中心に焼かれる陶器。松本萩と深川萩とに大別される。茶碗を主に生産する。
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白磁（はくじ
- 陶芸
- 総称
白色の粘土の素地に透明の釉薬をかけ、高温で還元焼成された白い磁器のこと。中国で発展し、日本では、1616年に有田の泉山で原料となるカオリンを含んだ陶石が発見されたことをきっかけに生産されるようになった。
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刷毛目（はけめ
- 陶芸
- 技法
素地に刷毛で化粧土を塗り、透明釉を掛けて焼成する技法。化粧土の配合、刷毛の材質や使い方により、様々な刷毛目が生まれる。
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鼻緒（はなお
- 諸工芸
- その他
草履、下駄などの履き物に用いられる、緒と呼ばれるひものこと。本来は足の指ではさむ部分のことだが、のちに緒全体をも指すようになった。
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幅引き（幅取り）（はばびき（はばとり）
- 木竹工
- 技法
竹ひご作りの一工程。2本の小刀を丸太に打ち込み、刃と刃の隙間に竹ひごを入れて引くことで竹ひごの幅を揃えること。
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版木（はんぎ
- 諸工芸
- その他
木版画の制作において、版材として使用される木板。伝統的な浮世絵版画では、桜材が主に使用される。
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羽布研磨（ばふけんま
- 金工
- 技法
羽布繊維を円盤状にしたものに研磨材を付けて回転させ、金属の表面を研磨する技法。多種多様な研磨材を使い分けることで、荒い表面から鏡面までの仕上げが可能。
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バレン（ばれん
- 諸工芸
- その他
版木の上に乗せた紙を摺ることで圧をかけ、版木に乗っている絵具を紙へと転写させるための道具。当皮、バレン芯、包み皮から成る。バレン芯には様々な種類があり、摺りの用途によって使い分ける。
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挽物（ひきもの
- 漆芸
- 木竹工
- 分類
- 技法
充分に乾燥させた木材をろくろにかけ、それに刃物を当てて椀・鉢・盆などの丸い形の器物をつくる技術およびその製品のこと。
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緋襷（ひだすき
- 陶芸
- 技法
備前焼の模様の一種で、薄茶色の素地に赤みがかった線が襷（たすき）のようにかかった模様のこと。素地に藁を巻いて焼くことで、藁があたった部分が土の成分と反応して緋色に発色する。
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紐作り（ひもづくり
- 陶芸
- 技法
手びねりの技法の一種で、底面とする土の周囲に紐状にした土を巻き上げるように積み上げ、継ぎ目を滑らかに整えて成形する技法。縄文土器の時代から行なわれている。
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田土（ひよせ
- 陶芸
- 素材
備前焼の原料に使われる、水田の下層の土。鉄分を多く含み、きめが細かく、粘性が高いのが特徴。
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平織（ひらおり
- 染織
- 技法
織りの三原組織の中でもっともシンプルな織り方。経糸と緯糸が一本ずつ交互に組織されている。
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備前焼（びぜんやき
- 陶芸
- 総称
岡山県備前市伊部を中心に焼かれる焼締陶。日本六古窯の一つ。釉薬を使わない焼締ならではの、窯の中の窯変による多彩な表現が特徴。
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拭き漆（ふきうるし
- 漆芸
- 技法
木材の素地を研磨剤で磨き、生漆を綿布などで素地に摺り込み吸い込ませては拭き取るという作業を何度も繰り返して仕上げる技法。摺漆（すりうるし）ともいう。木の肌合いや木目の美しさを見せるとともに、器胎を漆の皮膜で丈夫にすることができる。
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吹きガラス（ふきがらす
- ガラス
- 技法
ガラス成形法の一つ。紀元前1世紀頃に古代ローマで始まったとされる。溶けたガラスを吹竿に巻き取り、空気を吹き込んで成形する。主に宙吹きと型吹きの２種類に分類される。
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節削り（ふしけずり
- 木竹工
- 技法
竹ひご作りの一工程。竹の節の高く尖っている部分を小刀で削ること。
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ペルシア陶器（ぺるしあとうき
- 陶芸
- 総称
8世紀以降のイスラーム時代に、主にイランで製作された彩り華やかな陶器。代表的なものに青釉陶器、ラスター彩陶器などがある。
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細割り（ほそわり
- 木竹工
- 技法
竹工芸において編組品を製作する際に行う作業で、竹稈を細く割り、材料を整えること。
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蛍手（ほたるで
- 陶芸
- 技法
素地を透彫（すかしぼり）にした後、その空間に透明釉を充填して焼成する技法。光を通して文様が浮きあがるため、蛍の光に例えて「蛍手」と呼ばれる。
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彫物（ほりもの
- 木竹工
- 分類
- 技法
木の表面に文様を彫り込んだり彫り出したりして装飾を施す木工芸の技術およびその製品。
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本堅地（ほんかたじ
- 漆芸
- 技法
現在最もよく施されている、基本となる下地。塗面を平滑にするため、下地漆の粗いものから次第に細かいものを重ねづけし、砥石で水研ぎする。
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ぼかし（ぼかし
- 諸工芸
- 技法
濃い色から徐々に淡くなり色がなくなるまでを段差がつかないように摺る技法。版木を湿らせ、絵具と糊を混ぜてグラデーションを作って摺りあげる。遠近感や立体感を表現することができる。
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ま

蒔絵（まきえ
- 漆芸
- 技法
漆で絵や文様を描き、乾かないうちに金銀の粉を蒔きつけ、漆の粘着力で固めて文様や絵柄を表す技法。奈良時代に始まり、日本独自の発展を遂げた多彩な表現が魅力。蒔き付ける粉の大きさや塗面の盛り上げ方、研ぎ出しの有無などによって細分化されており、代表的なものに研出蒔絵、平蒔絵、高蒔絵などがある。
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蒔地（まきじ
- 漆芸
- 総称
- 技法
木地や布着せ後の素地に直接生漆を塗り、その漆が乾く前に、珪藻土を粉末にした地の粉や砥の粉を蒔いた下地のこと。水を使用していないため丈夫であり、表面のざらりとした質感が特徴で傷も付きにくい。
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曲木（まげき
- 木竹工
- 技法
木材に水分と熱を加えて曲げる加工のこと。蒸したり煮沸したりして柔らかくした木を金型に嵌め、そのまま乾燥することで望みの曲線に成形する。この技術は19世紀にヨーロッパで完成し、20世紀の初め頃日本へ伝わった。以降、飛騨や東北などが曲木家具の中心的な産地となった。
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曲物（まげもの
- 木竹工
- 分類
- 技法
薄い板材を円形や楕円形に曲げてつくる木工芸の技術、またはその製品。わっぱや柄杓など。
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曲げわっぱ（まげわっぱ
- 木竹工
- 総称
杉や檜などの木の薄板を曲げ加工で円筒状にし、つなぎ目を綴じ合わせ底板を付けた器。調湿性に優れ、主に飯櫃や弁当箱として使われている。呼称や製法は地域によって多少異なるが、古くから日本各地で地元の天然木を使って生産されている。
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柾目（まさめ
- 木竹工
- その他
板の木目が直線的で平行になっているもの。樹幹の中心を通って縦断する製材方法により得られる。収縮による歪みが少ない。
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真竹（まだけ
- 木竹工
- 素材
高さ約10m前後の大型の竹。節には環が二つあり、節間が長く、材質部は薄い。弾力性に富む優れた特性を持ち、建築や竹工芸品に利用されている。
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斑唐津（まだらがらつ
- 陶芸
- 技法
唐津焼の装飾技法の一つ。ざっくりとした土に白濁した藁灰釉を掛けて焼成する。素地の鉄分が溶け出し、表面に青や黒の斑点が現れることからこの名が付いた。茶碗やぐい呑によく使われる技法。
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三川内焼（みかわちやき
- 陶芸
- 総称
長崎県佐世保市で生産されている磁器の総称。16世紀末に平戸藩の藩主が朝鮮半島より陶工を連れ帰ったことや、同時期に唐津から陶工が移住したことが始まりとされる。江戸時代には平戸藩の御用窯として栄えた。代表的な染付のほか、唐子絵、透かし彫り、筆で土を盛り立体的な絵を描く置き上げ、卵殻手とも呼ばれる薄づくりなど、多様な伝統技法が現在に継承されている。
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見込み（みこみ
- 陶芸
- その他
器の内側全体または内側の底の部分。「高台」同様、器の重要な見どころの一つとされる。
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三島（みしま
- 陶芸
- 技法
象嵌による装飾技法の一種。乾く前の素地に印花や線彫などによって文様を施し、そのくぼんだ部分に化粧土を塗り、さらに透明釉を流しかけて焼成する技法。
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美濃焼（みのやき
- 陶芸
- 総称
岐阜県東濃地方で焼かれる陶磁器の総称。多種多様な種類が存在するが、代表的なものに黄瀬戸・瀬戸黒・志野・織部の４様式があり、これらは「美濃桃山陶」とも呼ばれる。のちに磁器の生産も盛んとなった。現在も岐阜県は日本最大の陶磁器の生産地であり、日本の陶磁器生産量の約半分ほどをこの地域で生産している。
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民藝（民芸）（みんげい
- その他
「民衆的工藝」を略した言葉で、1925年に柳宗悦、濱田庄司、河井寬次郎によって提唱された新しい美の概念。日本の各地域に根差した民衆の暮らしの中で、無名の職人の手仕事が生み出す日用雑器に美を見出す考え方。美術品とは異なり、実用性を備えた日常の生活道具に宿る「用の美」を説く。
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虫喰い（むしくい
- 陶芸
- 技法
陶磁器の縁に表れた釉薬の小さな剝落のあと。虫が食ったあとに似ていることから、こう呼ばれる。また、作陶において、骨董の味わいを表現するための技法としても用いられる。
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六ツ目編み（むつめあみ
- 木竹工
- 技法
竹工芸の基本的な編み方の一つ。編み目が六角形になる。
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目跡（めあと
- 陶芸
- その他
陶磁器を重ねて焼成する際、器同士が溶着するのを防ぐために間に粘土の塊や貝殻を置くことによってできる痕跡。
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面取（めんとり
- 陶芸
- 技法
表面をヘラや工具などで削って多面体にする技法。膨らみを持った器に直線的な平面を作り出すことで造形に変化を与える。高台や注口などの細部に施すこともある。
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藻掛け（もがけ
- 陶芸
- 技法
素地に海藻を巻き付けて焼成することで模様を表す、愛知県常滑市特有の技法。海藻に触れる部分が緋色に発色する。
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木版摺り（もくはんずり
- 諸工芸
- 技法
図案をもとに彫刻した版木を使用して、紙に色の摺りを施すこと。伝統的な木版摺りでは「彫」「摺」の工程をそれぞれの専門の職人が行なう。一色につき一枚の版木を用いるため、多色摺りの製品を作る場合は色の数だけ手作業で版木を彫り、図案を摺り重ねる高度な技術が必要とされる。
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杢目（もくめ
- 木竹工
- その他
木を挽いた時に材面に現れる模様のうち、希少で装飾性の高い模様を杢目という。樹木の生育環境、気候、付いた傷等により、木の繊維が影響を受けることで発生する。
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や

焼締（やきしめ
- 陶芸
- 分類
- 技法
粘土を成形したものを乾燥させ、素焼きせず、釉薬もかけずに1100〜1400度の高温で焼き締めたやきもの、またはその技法。
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焼鈍し（やきなまし
- 金工
- 技法
叩いて硬化した金属を火中で熱し、銅の組織を軟化させ、加工しやすくすること。叩いては焼き鈍す作業を繰り返して最終的な形へと整える。
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山形鋳物（やまがたいもの
- 金工
- 総称
平安時代後期、山形市内を流れる川周辺の砂や土質が鋳物の型に適していたことから職人が移住したのが発祥とされている。薄手で繊細な鋳肌と形や寸法の正確さが特徴。分業制を取らず、各工房で全ての製造工程から販売まで行なっていることが多い。
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山中漆器（やまなかしっき
- 漆芸
- 総称
石川県加賀市の山中温泉地区で生産される漆器の総称。山中地区は、木地挽物の生産地としても名高い。
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釉薬（ゆうやく
- 陶芸
- その他
陶磁器をガラス質の表面で覆う薬のことで「うわぐすり」とも呼ばれる。装飾に用いられるだけでなく、やきもの自体を丈夫にし、光沢を与え、水が染み込むのを防ぐ役割がある。
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釉裏金彩（ゆうりきんさい
- 陶芸
- 技法
陶磁器の表面に金箔や金泥等の金彩を用いて文様を表現し、その上に釉薬を掛けて焼き上げる技法。
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柚子肌（ゆずはだ
- 陶芸
- その他
釉薬の表面に現れる、柑橘類の皮のような細かな孔。
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油滴天目（ゆてきてんもく
- 陶芸
- 総称
中国・南宋時代（1127〜1279年）に福建省の建窯で焼かれた天目の一種。漆黒の釉薬の上に油の滴のような金色や銀色の斑紋が現れ、茶碗内外の全面に広がるものが多い。建窯以外に宋から元の時代（1271〜1367年）に河北省の磁州窯でも焼かれたとされる。
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窯変（ようへん
- 陶芸
- その他
窯の中で陶磁器に生じる色相の変化のこと。炎、酸素の状態や釉の性質などに起因するため、予測できない。
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曜変天目（ようへんてんもく
- 陶芸
- 総称
中国・南宋時代（1127〜1279年）に福建省の建窯で焼かれた天目の一種。漆黒の釉薬が掛けられた茶碗の見込みに、星のような銀色の斑紋と、それを囲むように青や虹色の光彩が現れたもの。天目の中で最上とされている。曜変の定義に該当する作品は、静嘉堂文庫美術館蔵（通称稲葉天目）、藤田美術館蔵、大徳寺龍光院蔵の三碗のみとされ、世界中で日本にしか存在せず、国宝である。
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能野焼（よきのやき
- 陶芸
- 総称
江戸初期から1902年まで、鹿児島県種子島の住吉能野で作られていた陶器。鉄分の多い土を使い、釉薬が薄くかかった素朴な風合いが特徴。主に生活雑器が焼かれていた。
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寄木（よせぎ
- 木竹工
- 総称
- 技法
いろいろな種類の木材を組み合わせ、それぞれの木の持つ色合いや木目の違いを利用して模様を表現する木工技術。日本では神奈川県の小田原および箱根の伝統技術として有名。
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四ツ目編み（よつめあみ
- 木竹工
- 技法
竹工芸の基本的な編み方の一つ。編み目が正方形になる。
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呼継（よびつぎ
- 陶芸
- 技法
金継の一種で、破損した陶磁器を別の陶磁器の破片と組み合わせて修復する技法。
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ら

楽焼（らくやき
- 陶芸
- 総称
ろくろを用いず手づくねで成形した低火度焼成の施釉陶器。赤楽、黒楽、白楽などがある。千利休の指導によって考案されたと言われ、特に楽家代々の作を指す場合が多いが、広義には同様の手法を用いて制作した陶磁器全体を指す。
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螺鈿（らでん
- 漆芸
- 技法
薄い平板状に加工した貝の殻を様々な形に切り出し、漆を塗った器物の表面に貼り付けて模様や絵柄を表現する技法。奈良時代に中国より伝来したとされ、正倉院に多数精巧な作例が保存されている。漆の色に貝の鮮やかな輝きが映える。使用される貝は鮑、夜光貝、白蝶貝など。
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卵殻手（らんかくで
- 陶芸
- その他
江戸時代後期、平戸藩主の命により作られた、卵の殻を思わせる薄さが特徴の最高級磁器。輸出先の欧州では「エッグシェル」と呼ばれ珍重された。第1次世界大戦後に生産が途絶えるが、現代になり復活した。
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李朝陶磁（李朝）（りちょうとうじ（りちょう）
- 陶芸
- 総称
14世紀以降の李氏朝鮮時代に朝鮮半島で作られた陶磁器。粉青沙器と呼ばれる三島、粉引や刷毛目の後、白磁が作られるようになり、染付、鉄砂、辰沙など装飾技法も発展した。柳宗悦による民芸運動で日本に紹介され多くの愛好家が生まれた。
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琳派（りんぱ
- 総称
江戸時代における絵画、工芸、書などの装飾芸術の流派。本阿弥光悦・俵屋宗達に始まり、尾形光琳や乾山、酒井抱一らを軸として受け継がれた。伝統的な大和絵を基盤とし、華麗で豊かな装飾性、大胆な構図が特徴。家系や師弟関係による継承ではなく、私淑による結びつきによって広まった。
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瑠璃釉（るりゆう
- 陶芸
- 技法
透明釉に呉須を混ぜて作られる、藍色に発色する釉薬。
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呂色仕上げ（ろいろしあげ
- 漆芸
- 技法
上塗りの仕上げの技法で、油分の入らない透漆を薄く塗り、研磨を繰り返して美しい艶を出す仕上げ法。塗面を炭で研ぎ細かい粒子で磨き上げるため、手間はかかるが端正な仕上がりとなる。呂色塗り（蝋色塗り）ともいう。
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蝋型鋳造（ろうがたちゅうぞう
- 金工
- 技法
蝋の特性を生かした鋳金技法の一つ。日本では飛鳥時代より広く利用されてきた。蜜蝋や木蝋に松脂（まつやに）を煮合わせた蝋材で作った原型を土に包み、高温で焼き上げることで鋳型を作成する。このとき熱によって原型の蝋が溶けて流出し（脱蝋）、ここに溶かした金属を流し込んで冷却したのちに型を叩いてばらし、鋳物を取り出す。
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ろくろ（ろくろ
- 陶芸
- その他
陶磁器の成形道具の1つ。回転の遠心力を利用して粘土を挽き上げ形を作る。手動式の手回しろくろと蹴ろくろ、動力式の電動ろくろなどの種類があるが、現在最も普及しているのは電動ろくろで、モーターの踏み方によって回転速度が調節できる。
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ロストワックス鋳造（ろすとわっくすちゅうぞう
- 金工
- 技法
蝋型鋳造を発展させた鋳金技法。シリコンゴムを使用するため、複雑な形状の鋳物を作るのに適している。精密な鋳肌に仕上がることも特徴。数ある鋳金技法の中でも高度な製法といえる。
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六古窯（ろっこよう
- 陶芸
- 総称
日本古来の陶磁器窯のうち、中世から現在まで生産が続く代表的な6つの窯の総称。瀬戸焼、常滑焼、信楽焼、越前焼、丹波立杭焼、備前焼。
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わ

輪島塗（わじまぬり
- 漆芸
- 総称
石川県輪島市で生産される漆器の総称。堅牢さが特徴であり、木地を布で補強し、「地の粉」と呼ばれる珪藻土を混ぜた下地を何層にも塗り固める。
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柿渋染め（かきしぶぞめ）

染織
皮革
総称
技法

青い渋柿の圧搾液を発酵・熟成して作られる柿渋を用いて染めたもの、またはその技法をいう。柿渋には防腐・防水などの作用があり、日本固有の染料として、平安時代より様々な用途に用いられてきた。染色の過程で日光に当てて発色を促すため「太陽の染め」とも呼ばれ、温かみのある赤褐色を呈す。

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